Համակարգչում ամբողջական երաժշտական կոմպոզիցիա ստեղծելը, հատուկ մշակված ծրագրերում (DAW), նույնքան աշխատասեր է, որքան երաժշտական երաժշտության ստեղծումը պրոֆեսիոնալ ստուդիայում կենդանի գործիքներով: Ամեն դեպքում, դա բավարար չէ պարզապես ստեղծելու (ձայնագրելու) բոլոր մասերը, երաժշտական բեկորները, դրանք ճիշտ տեղադրելու խմբագրիչի պատուհանում (ցուցիչ, tracker) և կտտացրեք «Պահել» կոճակին:
Այո, դա կլինի պատրաստի երաժշտություն կամ լիարժեք երգ, բայց դրա որակը հեռու կլինի ստուդիայի իդեալականից: Դա գուցե շատ ճիշտ է հնչում երաժշտական տեսանկյունից, բայց դա հաստատ հեռու կլինի այն ամենից, ինչին սովոր ենք լսել ռադիոյով և հեռուստատեսությամբ: Դրա համար անհրաժեշտ է խառնել և տիրապետել `երաժշտական կոմպոզիցիային մշակման այն փուլերը, առանց որոնց անհնար է հասնել ստուդիայի, ձայնի պրոֆեսիոնալ որակ:
Այս հոդվածում մենք կխոսենք այն մասին, թե ինչպես կարելի է կատարել խառնիչ և տիրապետում FL Studio- ում, բայց նախքան այս բարդ գործընթացը սկսելը, եկեք հասկանանք, թե ինչ է նշանակում այս տերմիններից յուրաքանչյուրը:
Ներբեռնեք FL Studio ծրագիրը
Խառնվում է կամ, ինչպես կոչվում է նաև, խառնուրդը `առանձին հետքերից (ստեղծված կամ ձայնագրված երաժշտական բեկորներից) ստեղծման փուլն է` ամբողջական, պատրաստի երաժշտական կոմպոզիցիա, պատրաստի հնչյունագրություն: Այս ժամանակատար գործընթացը բաղկացած է ընտրությունից, իսկ երբեմն էլ սկզբում գրանցված կամ ստեղծված հետքերի (բեկորների) վերականգնման մեջ, որոնք մանրակրկիտ խմբագրվում են, մշակվում են բոլոր տեսակի էֆեկտներով և ֆիլտրերով: Միայն այս ամենը կատարելով, կարող եք ամբողջական նախագիծ ձեռք բերել:
Արժե հասկանալ, որ խառնուրդը ստեղծագործական նույն պրոցեսն է, ինչ երաժշտություն ստեղծելը, բոլոր այն հետքերը և երաժշտական բեկորները, որոնք արդյունքում հավաքվում են մեկ ամբողջության մեջ:
Տիրապետում - Սա խառնուրդի արդյունքում ձեռք բերված երաժշտական կոմպոզիցիայի վերջնական վերամշակումն է: Վերջնական փուլը ներառում է վերջնական նյութի հաճախականությունը, դինամիկ և սպեկտրալ վերամշակում: Սա այն է, ինչն ապահովում է կոմպոզիցիային հարմարավետ, պրոֆեսիոնալ հնչյունով, որը դուք և ես սովոր ենք լսել հայտնի նկարիչների ալբոմների և սինգլների վրա:
Միևնույն ժամանակ, մասնագիտական ըմբռնումով տիրապետելը ամբողջական աշխատանք է ոչ թե մեկ երգի, այլ ամբողջ ալբոմի վրա, որի յուրաքանչյուր ուղու, որի մեջ պետք է հնչի առնվազն նույն հատորով: Սա ավելացնում է ոճը, ընդհանուր հայեցակարգը և շատ ավելին, ինչը մեր դեպքում նշանակություն չունի: Այն, ինչ մենք կքննարկենք այս հոդվածում տեղեկատվությունից հետո, պատշաճ կերպով կոչվում է նախնական յուրացում, քանի որ մենք կաշխատենք բացառապես մեկ ուղու վրա:
Դաս: Ինչպես ստեղծել երաժշտություն համակարգչում
Խառնել FL Studio- ում
FL Studio- ում երաժշտական կոմպոզիցիաները խառնելու համար կա առաջադեմ խառնիչ: Դա իր ալիքներով է, որ անհրաժեշտ է գործիքները ուղղել, և յուրաքանչյուր հատուկ գործիք որոշակի ալիք:
Կարևոր է. Խառնիչում էֆեկտն ավելացնելու համար հարկավոր է կտտոցներից մեկի (անցք) մոտակայքում գտնվող եռանկյունին սեղմել - Փոխարինել և ցանկից ընտրել ցանկալի էֆեկտը:
Բացառություն կարող են լինել միայն նույն կամ նման գործիքները: Օրինակ, ձեր ուղու վրա կան մի քանի հարվածներ. Դրանք կարող եք ուղարկել մեկ խառնիչի ալիք, նույնը կարող եք անել «գլխարկներով» կամ հարվածային գործով, եթե ունեք մի քանիսը: Մնացած բոլոր գործիքները պետք է բաշխվեն խստորեն առանձին ալիքներով: Իրականում սա առաջին բանն է, որ դուք պետք է հիշեք խառնուրդի ժամանակ, և դա պայմանավորված է նրանով, որ գործիքներից յուրաքանչյուրի ձայնը հնարավոր է վերահսկել այնպես, ինչպես ցանկանում եք:
Ինչպե՞ս գործիքներն ուղղել խառնիչ ալիքներին:
Կոմպոզիցիայում ներգրավված FL Studio- ում հնչյուններից և երաժշտական գործիքներից յուրաքանչյուրն ունի օրինակելի ուղի: Եթե կտտացրեք այն ուղղանկյունին, որը պատասխանատու է որոշակի ձայնի կամ գործիքի, իր պարամետրերով: Վերին աջ անկյունում կա «Ուղու» պատուհան, որում կարող եք նշել ալիքի համարը:
Խառնիչին զանգահարելու համար, եթե այն թաքնված է, դուք պետք է սեղմեք ստեղնաշարի վրա F9 կոճակը: Ավելի մեծ հարմարավետության համար խառնիչի յուրաքանչյուր ալիք կարելի է անվանել դրան ուղղված իրեն տրված գործիքի համաձայն և ներկել ինչ-որ գույնի միջոցով, պարզապես կտտացրեք F2 ակտիվ ալիքը:
Ձայնային համայնապատկեր
Երաժշտական կոմպոզիցիաները ստեղծվում են ստերեո (իհարկե, ժամանակակից երաժշտությունը գրված է 5.1 ձևաչափով, բայց մենք քննարկում ենք երկխոսական տարբերակ), հետևաբար, յուրաքանչյուր գործիք ունի (պետք է ունենա) իր ալիքը: Հիմնական գործիքները միշտ պետք է կենտրոնանան, ներառյալ.
- Ercնցում (հարված, խայթոց, ծափահարություն);
- Բաս
- Առաջատար մեղեդին;
- Վոկալ մասը:
Սրանք ցանկացած երաժշտական կոմպոզիցիայի ամենակարևոր բաղադրիչներն են, կարելի է դրանք անվանել հիմնական, չնայած մեծ մասամբ սա ամբողջ կազմն է, մնացածը կատարվում է փոփոխության համար ՝ տալով հետքի ծավալը: և ուժերը Դա երկրորդական հնչյուններ են, որոնք կարող են տարածվել ալիքներով ՝ ձախ և աջ: Այս գործիքների թվում.
- Ափսեներ (գլխարկներ);
- Ցնցում;
- Ֆոնային հնչյունները, հիմնական մեղեդու արձագանքը, բոլոր տեսակի էֆեկտները;
- Կրկնօրինակեք վոկալները և այլ, այսպես կոչված, ուժեղացուցիչները կամ ձայնային լրացումները:
Նշում. FL Studio- ի հնարավորությունները թույլ են տալիս ուղղել հնչյունները ոչ թե խստորեն ձախ կամ աջ, այլ դրանք շեղել կենտրոնական ալիքից 0-ից 100% -ով `կախված հեղինակի անհրաժեշտությունից և ցանկություններից:
Ձայնային պանորաման կարող եք փոխել ինչպես օրինակին, այնպես էլ հսկողությունը ցանկալի ուղղությամբ վերածելով և խառնիչի ալիքի վրա, որտեղ ուղղվում է այս գործիքը: Կատեգորիկ կերպով խորհուրդ չի տրվում դա անել երկու տեղերում միաժամանակ, քանի որ սա կամ արդյունք չի տա, կամ պարզապես կխեղաթյուրի գործիքի ձայնը և իր տեղը համայնապատկերում:
Թմբուկի և բասի վերամշակում
Առաջին բանը, որ պետք է սովորել, երբ հարվածել են հարվածային գործիքները (հարվածային գործիք, որոգայթ և / կամ ծափահարել) այն է, որ դրանք պետք է հնչեն նույն ծավալի չափով, և այդ ծավալը պետք է լինի առավելագույն, չնայած ոչ 100%: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ 100% ծավալը Խառնիչում dB- ի մասին է (ինչպես ամբողջ ծրագրի մեջ), և հարվածային գործիքները չպետք է մի փոքր հասնեն այս գագաթնակետին ՝ տատանվելով իրենց հարձակման մեջ (հատուկ ձայնի առավելագույն ծավալը) -4 դԲ-ի սահմաններում: Դուք կարող եք դա տեսնել խառնիչում գործիքային ալիքի վրա կամ օգտագործելով dBMeter plugin- ը, որը կարող է ավելացվել համապատասխան խառնիչի ալիքով:
Կարևոր է. Հարվածային գործիքների ծավալը պետք է նույնը լինի միայն ականջի միջոցով, ձայնի ձեր սուբյեկտիվ ընկալմամբ: Ծրագրում ցուցիչները կարող են տարբեր լինել:
Հիմնականում հարվածային մասը բաղկացած է ցածր և մասամբ միջին հաճախության միջակայքից, ուստի ավելի մեծ արդյունավետության համար օգտագործելով ստանդարտ FL ստուդիայի հավասարիչներից մեկը ՝ ավելի մեծ արդյունավետության համար կարող եք կտրել բարձր հաճախականություններ այս ձայնից (ավելի քան 5000 Հց): Նաև ավելորդ չի լինի կտրել խորքային ցածր հաճախականության միջակայքը (25-30 Հց), որի դեպքում հարվածը պարզապես չի հնչում (սա երևում է հավասարեցնող պատուհանի գունային տատանումների միջոցով):
Snare- ը կամ Clap- ը, ընդհակառակը, իր բնույթով չունեն ցածր հաճախականություններ, բայց ավելի մեծ արդյունավետության և ձայնի ավելի լավ որակի համար անհրաժեշտ է, որ այդ նույն ցածր հաճախականության միջակայքը (135 Հց-ից ցածր ամեն ինչ): Ձայնին հստակություն և շեշտադրություն հաղորդելու համար դուք կարող եք մի փոքր աշխատել այդ գործիքների միջին և բարձր հաճախականությունների հետ հավասարեցնողի մեջ ՝ թողնելով միայն առավել «հյութալի» շարքը:
Նշում. «Հց» արժեքը հարվածային գործիքների համար հավասարիչի համար սուբյեկտիվ է, և կիրառվում է հատուկ օրինակով, այլ դեպքերում, այդ թվերը կարող են տարբեր լինել, չնայած ոչ շատ, բայց դուք պետք է առաջնորդվեք հաճախականության մշակմամբ միայն ականջով:
Սիդչեյնը
Sidechain - սա այն է, ինչ դուք պետք է անեք ՝ բասը խեղդելու համար այն պահերին, երբ բարելը հնչում է: Մենք արդեն հիշում ենք, որ այդ գործիքներից յուրաքանչյուրի ձայնը հնչում է ցածր հաճախականության տիրույթում, ուստի անհրաժեշտ է ապահովել, որ բասը, որն առաջնահերթորեն ցածր է, չի ճնշում մեր հարվածը:
Դրա համար անհրաժեշտ ամեն ինչ խառնիչի ալիքների մի քանի ստանդարտ plugins է, որոնք ուղղված են այդ գործիքներին: Երկու դեպքում էլ այն հավասարեցնող է և պտղատու սահմանաչափը: Հատկապես մեր երաժշտական կազմի դեպքում, տակառի համար հավասարիչը պետք է ստեղծվեր մոտավորապես հետևյալ կերպ.
Կարևոր է. Կախված այն կազմի ոճից, որը դուք խառնվում եք, վերամշակումը կարող է տարբեր լինել, բայց ինչ վերաբերում է հարվածին, ինչպես վերը նշվեց, անհրաժեշտ է կտրել բարձր հաճախականության միջակայքը և խորը ցածր (ամեն ինչ 25-30 Հց-ից ցածր), որում նա այդպես չի հնչում: Բայց այն վայրում, որտեղ նա ամենից շատ է հնչում (նկատելիորեն հավասարեցնողի տեսողական մասշտաբով), դուք կարող եք նրան մի փոքր ուժ տալ ՝ մի փոքր ավելացնելով հաճախականությունները այս (50 - 19 Հց) տիրույթում:
Բասի համար հավասարիչ կարգավորումները պետք է մի փոքր տարբերվեն: Նրան պետք է կտրել մի փոքր ավելի քիչ ցածր հաճախականություններ, իսկ այն միջակայքում, որտեղ մենք բարել բարձրացրեցինք բարել, բասը, ընդհակառակը, պետք է մի փոքր անփույթ լինի:
Այժմ եկեք անցնենք Fruity Limiter- ի պարամետրերին: Բացեք տակառին տրված Limiter- ը, իսկ սկսնակների համար միացրեք plugin- ը սեղմման ռեժիմին `կտտացնելով մակագրության COMP- ին: Այժմ դուք պետք է մի փոքր կարգավորեք սեղմման գործակիցը (Ratio knob) ՝ թեքելով այն 4: 1 ցուցանիշի:
Նշում. Բոլոր թվային ցուցիչները, որոնք պատասխանատու են գրիչի պարամետրերի համար (ծավալի մակարդակ, համայնապատկեր, էֆեկտներ), ցուցադրվում են FL Studio- ի վերին ձախ անկյունում ՝ անմիջապես ընտրացանկի կետերի տակ: Բռնակն ավելի դանդաղ պտտելու համար պահեք Ctrl ստեղնը:
Այժմ դուք պետք է սահմանեք սեղմման շեմն (Thres knob), դանդաղորեն այն վերածելով -12 - -15 դԲ արժեքի: Ծավալի կորուստը փոխհատուցելու համար (և մենք այն պարզապես կրճատեցինք), հարկավոր է փոքր-ինչ բարձրացնել աուդիո ազդանշանի (Gain) մուտքի մակարդակը:
Բասի գծի համար նախատեսված Fruity Limiter- ը պետք է ստեղծվի մոտավորապես նույն ձևով, այնուամենայնիվ, Thres- ի ցուցիչը կարող է կատարվել մի փոքր ավելի քիչ ՝ թողնելով այն -15 -20dB սահմաններում:
Փաստորեն, մի փոքր պոմպելով բասի և բարելի ձայնը, դուք կարող եք պատրաստել կողային ցանցը մեզ համար այնքան անհրաժեշտ: Դա անելու համար ընտրեք այն ալիքը, որի վրա նշանակվել է Kick- ը (մեր դեպքում այն 1-ն է), իսկ ներքևի մասում կտտացրեք բասային ալիքը (5), մկնիկի աջ կոճակով և ընտրեք "Sidechain to This Track":
Դրանից հետո անհրաժեշտ է վերադառնալ սահմանափակումին և ընտրել բարելի ալիքը կողային պատուհանում: Հիմա մենք պարզապես պետք է կարգավորենք բասի ծավալը ՝ սկսելու համար: Բացի այդ, բաս սահմանափակիչի պատուհանում, որը կոչվում է Sidechain, դուք պետք է նշեք խառնիչի ալիքը, որի վրա ուղղեցիք ձեր հարվածը:
Մենք հասել ենք ցանկալի էֆեկտին. Երբ հնչում է հարվածային հարձակումը, բասի գիծը չի խեղդում:
Գլխարկի և պարկուզի վարում
Ինչպես նշվեց վերևում, գլխարկը և պարկուճը պետք է ուղղված լինեն խառնիչի տարբեր ալիքներին, չնայած այդ գործիքների մշակման էֆեկտներն ընդհանուր առմամբ նման են: Առանձին-առանձին, հարկ է նշել այն փաստը, որ ատողները բաց և փակ են:
Այս գործիքների հիմնական հաճախականության միջակայքը բարձր է, և հենց այս գործիքի մեջ է, որ դրանք պետք է ակտիվորեն խաղարկվեն ուղու մեջ, որպեսզի դրանք պարզապես լսելի լինեն, բայց առանձնանան և չկանգնեն իրենց վրա: Նրանց ալիքներից յուրաքանչյուրին ավելացրեք հավասարիչ, կտրեք ցածր (100 Հցից ցածր) և միջին հաճախականության միջակայքում (100 - 400 Հց) տիրույթ, փոքր-ինչ բարձրացնելով եռակի:
Գլխարկներին ավելի մեծ ծավալ տալու համար կարող եք ավելացնել մի փոքր հակադարձում: Դա անելու համար հարկավոր է ընտրել խառնիչի ստանդարտ plugin- Fruity Reverb 2, և դրա պարամետրերում ընտրեք ստանդարտ նախադրվածը ՝ «Large Hall»:
Նշում. Եթե այս կամ այն էֆեկտի ազդեցությունը ձեզ թվում է չափազանց ուժեղ, ակտիվ, բայց, ընդհանուր առմամբ, այն դեռ տեղին է ձեզ, ապա պարզապես կարող եք բռնակը շրջել այս խառնիչի մոտ խառնիչի մոտ: Հենց նա է պատասխանատու այն «ուժի» համար, որի հետ էֆեկտը գործում է գործիքի վրա:
Անհրաժեշտության դեպքում, Reverb- ը կարող է ավելացվել հարվածների, բայց այս դեպքում ավելի լավ կլինի ընտրել Փոքր սրահի նախադրվածը:
Երաժշտության մշակում
Երաժշտական բովանդակությունը կարող է տարբեր լինել, բայց, ընդհանուր առմամբ, սրանք բոլորն են այն հնչյունները, որոնք լրացնում են հիմնական մեղեդին, տալիս են ամբողջ երաժշտական կազմը ծավալը և բազմազանությունը: Սրանք կարող են լինել բարձիկներ, ֆոնային տողեր և ցանկացած այլ ոչ շատ ակտիվ, ձայնային երաժշտական գործիքների ոչ այնքան սուր, որոնց միջոցով ուզում եք լրացնել և դիվերսիֆիկացնել ձեր ստեղծագործությունը:
Ծավալի առումով երաժշտական բովանդակությունը պետք է հազիվ լսելի լինի, այսինքն `այն կարող եք լսել միայն այն դեպքում, եթե ուշադիր լսեք: Ավելին, եթե այդ հնչյունները հանվեն, երաժշտական կոմպոզիցիան կկորցնի իր գույնը:
Հիմա ՝ լրացուցիչ գործիքների հավասարեցման վերաբերյալ. Եթե դրանցից մի քանիսը ունեք, ինչպես արդեն մի քանի անգամ կրկնել ենք, դրանցից յուրաքանչյուրը պետք է ուղղվի խառնիչի տարբեր ալիքներին: Երաժշտությունը չպետք է ունենա ցածր հաճախականություններ, հակառակ դեպքում բասը և բարելը խեղաթյուրվելու են: Օգտագործելով հավասարեցիչը, դուք կարող եք ապահով կերպով կտրել հաճախականության միջակայքի գրեթե կեսը (1000 Հց-ից ցածր): Դա այսպիսին է լինելու.
Նաև երաժշտական բովանդակությանը ուժ հաղորդելու համար ավելի լավ կլինի փոքր-ինչ բարձրացնել միջին և բարձր հաճախականությունները հավասարիչի վրա մոտավորապես այն վայրում, որտեղ այդ միջակայքերը հատվում են (4000 - 10 000 Հց).
Պանինգը ավելորդ չի լինի երաժշտական բովանդակության հետ աշխատելիս: Այսպիսով, օրինակ, բարձիկներն անգամ կարող են մնալ կենտրոնում, բայց բոլոր տեսակի լրացուցիչ հնչյուններ, հատկապես, եթե նրանք խաղում են կարճ բեկորներով, կարող են տեղափոխվել ձախ կամ աջ ՝ համայնապատկերում: Եթե գլխարկը տեղափոխվում է ձախ, այդ հնչյունները կարող են տեղափոխվել աջ:
Ձայնի ավելի լավ որակի համար, ձայնի ձայնը տալով, կարող եք մի փոքր հակադարձել կարճ ֆոնային հնչյուններին `պարտադրելով նույն էֆեկտը, ինչ գլխարկի վրա` Large Hall:
Հիմնական մեղեդու մշակումը
Եվ հիմա գլխավորի `առաջատար մեղեդու մասին: Ծավալի առումով (ձեր սուբյեկտիվ ընկալմամբ, և ոչ թե համաձայն FL Studio- ի ցուցիչների), այն պետք է հնչի նույնքան բարձր, որքան բարելի հարձակումը: Միևնույն ժամանակ, հիմնական մեղեդին չպետք է բախվի ոչ բարձր հաճախականության գործիքների հետ (հետևաբար, մենք ի սկզբանե իջեցրեցինք դրանց ծավալը), ոչ թե ցածր հաճախականությունների հետ: Եթե առաջատար մեղեդին ցածր հաճախականության տիրույթ ունի, ապա ձեզ հարկավոր է այն հավասարեցնել հավասարեցիչով այն վայրում, որտեղ առավելագույնը հնչում են հարվածն ու բասը:
Կարող եք նաև փոքր-ինչ (հազիվ նկատելի) բարձրացնել այն հաճախականության միջակայքը, որում օգտագործվող գործիքը առավել ակտիվ է:
Այն դեպքերում, երբ հիմնական մեղեդին չափազանց հագեցած է և խիտ, քիչ հավանականություն կա, որ այն հակասի Snare- ի կամ Clap- ի հետ: Այս դեպքում կարող եք փորձել ավելացնել կողմնակի շղթայի էֆեկտը: Դա պետք է արվի այնպես, ինչպես հարվածի և բասի հետ: Յուրաքանչյուր ալիքին ավելացրեք մրգահամարի սահմանաչափը, կազմաձևեք այն նույն ձևով, ինչպես կազմաձևեցիք Kick- ին և ուղղեք Sidechain- ը Snare ալիքից դեպի հիմնական մեղեդու ալիք - այժմ կվիճարկվի այս վայրում:
Առաջատար մեղեդին որակապես մղելու համար, կարող եք նաև մի փոքր աշխատել դրա վրա ռևերբով ՝ ընտրելով առավել հարմար նախադրյալ: Փոքր դահլիճը պետք է բավականին առաջ գա, ձայնը կդառնա ավելի ակտիվ, բայց միևնույն ժամանակ այն չափազանց ծավալուն չի լինի:
Վոկալ մասը
Սկզբից հարկ է նշել, որ FL Studio- ն լավագույն լուծումը չէ վոկալների հետ աշխատելու, ինչպես նաև այն պատրաստի երաժշտական կոմպոզիցիայով խառնելու համար: Adobe Audition- ը շատ ավելի հարմար է նման նպատակների համար: Այնուամենայնիվ, վոկալների անհրաժեշտ նվազագույն մշակումը և կատարելագործումը դեռ հնարավոր է:
Առաջին և ամենակարևորը `վոկալները պետք է տեղակայվեն խստորեն կենտրոնում և ձայնագրվեն մոնոներկայացմամբ: Այնուամենայնիվ, կա ևս մեկ հնարք `ուղու ձայնային մասով կրկնօրինակել և դրանք բաշխել ստերեական պանորամայի հակառակ ալիքներով, այսինքն ՝ մեկ ուղու վրա կլինի 100% -ը ձախ ալիքով, մյուսը` 100% -ով աջ: Հատկանշական է, որ այս մոտեցումը լավ չէ բոլոր երաժշտական ժանրերի համար:
Կարևոր է հասկանալ, որ ձայնային մասի ձայնագրությունը, որը դուք նախատեսում եք խառնել FL Studios- ում արդեն իսկ նվազեցված գործիքային գործիքով, պետք է կատարյալ մաքուր լինի և մշակվի էֆեկտներով: Կրկին, այս ծրագիրը չունի բավարար միջոցներ ձայնային և ձայնային ձայնագրությունները մաքրելու համար, բայց Adobe Audition- ը ունի բավարար:
Այն ամենը, ինչ մենք կարող ենք անել FL Studio- ում վոկալ մասով, որպեսզի չթուլանա դրա որակը, բայց դա մի փոքր ավելի լավը անենք, դա մի փոքր հավասարիչ ավելացնելն է ՝ այն կարգավորելով մոտավորապես նույն կերպ, ինչպես հիմնական մեղեդու համար, բայց ավելի նրբորեն (հավասարեցնողի ծրարը պետք է լինի պակաս սուր լինել):
Մի փոքր հակադարձում չի խանգարի ձեր ձայնին, և դրա համար կարող եք ընտրել համապատասխան նախադրյալ `« Վոկալ »կամ« Փոքր ստուդիա »:
Իրականում մենք դա արեցինք դրանով, այնպես որ կարող ենք ապահով կերպով անցնել երաժշտական կոմպոզիցիային վերաբերող աշխատանքի եզրափակիչ փուլ:
Վարպետությունը FL Studios- ում
Հոդվածի հենց սկզբում արդեն դիտարկվել է «Վարպետություն» տերմինի իմաստը, ինչպես նաև «Նախասահմանում» բառը, որը մենք կիրականացնենք: Մենք արդեն մշակել ենք գործիքներից յուրաքանչյուրը առանձին, կատարել ենք այն ավելի լավ և օպտիմիզացրել ծավալը, ինչը հատկապես կարևոր է:
Երաժշտական գործիքների ձայնը, կամ առանձին, կամ ամբողջ կազմի համար, որպես ամբողջություն, ծրագրաշարի առումով չպետք է գերազանցի 0 դԲԲ: Սրանք այն առավելագույնի 100% -ն են, որի ընթացքում ուղու հաճախության միջակայքը, որն, ի դեպ, միշտ բազմազան է, չի ծանրաբեռնում, չի նեղանում և չի աղավաղում: Վարպետության փուլում մենք պետք է համոզվենք այդ մասին, և ավելի մեծ հարմարության համար ավելի լավ է օգտագործել dBMeter- ը:
Մենք խառնիչի գլխավոր ալիքին ավելացնում ենք մի plug-in, միացրեք կազմը եւ դիտեք, - եթե ձայնը չի հասնում 0 դԲ, դուք կարող եք շրջադարձել այն, օգտագործելով Limiter- ը, թողնելով այն -2 - -4 դԲ: Իրականում, եթե ամբողջ կազմը ավելի բարձր ձայն է հնչում, քան ցանկալի 100% -ը, ինչը միանգամայն հավանական է, այդ ծավալը պետք է փոքր-ինչ կրճատվի ՝ իջնելով մակարդակը մի փոքր ցածր 0 դԲ-ից
Մեկ այլ ստանդարտ plugin - Soundgoodizer- ը կօգնի դարձնել պատրաստի երաժշտական կազմի ձայնը ավելի հաճելի, ծավալուն և հյութալի: Միացրեք այն գլխավոր ալիքին և սկսեք «նվագել» ՝ ռեժիմներից անցնելով A-ից D ՝ շրջելով կառավարման կոճակը: Գտեք այն հավելումը, որի համար ձեր կազմը լավագույնը կհնչի:
Կարևոր է հասկանալ, որ այս փուլում, երբ երաժշտական կոմպոզիցիայի բոլոր բեկորները հնչում են այնպիսին, ինչպիսին մենք ի սկզբանե անհրաժեշտ ենք եղել, ուղու յուրացման փուլը (նախապատրասումը) միանգամայն հնարավոր է, որ գործիքների մի մասը բարձրաձայն հնչի, քան այն մակարդակը, որը մենք նրանց հատկացրեցինք խառնիչ փուլում:
Նման ազդեցությունը միանգամայն սպասելի է նույն Soundgoodizer- ի օգտագործման ժամանակ: Հետևաբար, եթե լսում եք, որ ինչ-որ ձայն կամ գործիք է նոկաուտվում հետքից կամ, ընդհակառակը, դրա մեջ կորած է, կարգավորեք դրա ծավալը խառնիչի համապատասխան ալիքի վրա: Եթե դա հարվածային գործիքներ չէ, ոչ բասի գիծ, ոչ վոկալ և առաջատար մեղեդիա, կարող եք նաև փորձել ուժեղացնել համայնապատկերը, սա հաճախ օգնում է:
Ավտոմատացում
Ավտոմատացում - սա այն է, ինչը հնարավորություն է տալիս փոխել որոշակի երաժշտական հատվածի կամ ամբողջ երաժշտական կազմի ձայնը դրա վերարտադրության ընթացքում: Ավտոմատացման օգնությամբ դուք կարող եք կատարել գործիքներից մեկի կամ ուղու սահուն թուլացում (օրինակ ՝ դրա ավարտին կամ երգչախմբին նախորդելուց առաջ), համադրել այն կազմի հատուկ մասի մեջ կամ ուժեղացնել / նվազեցնել / ավելացնել այս կամ այն էֆեկտը:
Ավտոմատացումը գործառույթ է, որի շնորհիվ դուք կարող եք հարմարեցնել FL ստուդիայում գտնվող գլխիկներից գրեթե ցանկացածը, քանի որ դա անհրաժեշտ է: Ձեռքով դա անելը հարմար չէ և նպատակահարմար չէ: Այսպիսով, օրինակ, վարպետ հեռուստաալիքի ծավալի գլխիկին ավտոմատացման հոլովակ ավելացնելով, կարող եք սկզբում ձեր երաժշտական կազմի ծավալի սահուն բարձրացում կատարել կամ վերջում մարել:
Նույն կերպ, դուք կարող եք ավտոմատացնել հարվածային գործիքները, օրինակ ՝ մեկ բարել, պարզապես հեռացնել այս գործիքի ծավալը մեզ անհրաժեշտ ուղու հատվածում, օրինակ, երգչախմբի վերջում կամ հատվածի սկզբում:
Մեկ այլ տարբերակ `գործիքի ձայնային համայնապատկերի ավտոմատացումն է: Օրինակ ՝ այս եղանակով հնարավոր է հարվածել «վազել» ձախից աջ ականջին ՝ զերծ հատվածի վրա, այնուհետև վերադառնալ իր նախկին արժեքին:
Կարող եք ավտոմատացնել հետևանքները: Օրինակ ՝ ֆիլտրի «CutOff» գլխիկին ավտոմատացման հոլովակ ավելացնելով ՝ կարող եք ձայնասկավառակի կամ գործիքի ձայնը սարքել (կախված նրանից, թե խառնիչի որ ո՞ր ալիքն է Fruity Filter- ը միանգամայն անջատված), կարծես ձեր ուղու ձայնը ստորջրյա է:
Ավտոմատացման տեսահոլովակ ստեղծելու համար անհրաժեշտ ամեն ինչ `կտտացնել ցանկալի հսկիչին և ընտրել« Ստեղծել ավտոմատացման սեղմակ »:
Երաժշտական կոմպոզիցիայում ավտոմատացում օգտագործելու շատ տարբերակներ կան, ամենակարևորը `երևակայությունը ցույց տալու համար: Ավտոմատացման տեսահոլովակները իրենք ավելացվում են FL ստուդիայի խաղացանկի պատուհանում, որտեղ դրանք հնարավոր է հեշտությամբ վերահսկել
Փաստորեն, դրա հիման վրա մենք կարող ենք ավարտին հասցնել այնպիսի դժվար դասի քննարկումը, ինչպիսին է խառնուրդը և տիրապետելը FL Studio- ում: Այո, դա բարդ և երկարաժամկետ գործընթաց է, որի հիմնական գործիքն է ձեր ականջները: Ձայնի ձեր սուբյեկտիվ ընկալումը ամենակարևորն է: Աշխատելով ուղու վրա, ամենայն հավանականությամբ, մեկից ավելի մոտեցումներով, դուք անպայման կհասնեք դրական արդյունքի, որը ամոթալի չի լինի ցույց տալ (լսել) ոչ միայն ընկերներին, այլև նրանց, ովքեր գիտեն երաժշտություն:
Կարևոր հուշում վերջինի համար. Եթե խառնուրդի ընթացքում զգում եք, որ ձեր ականջները հոգնած են, կոմպոզիցիայի մեջ հնչող հնչյունները չեք տարբերակում, մեկ կամ մեկ այլ գործիք չեք հավաքում, պարզապես դնում եք, ձեր լսողությունը «մթագնվել է», մի որոշ ժամանակ շեղվեք: Միացրեք գերազանց որակի ձայնագրված մի քանի ժամանակակից հիթեր, զգացեք այն, մի փոքր հանգստացեք և հետո վերադառնաք աշխատանքի ՝ հենվելով նրանց վրա, ում դուր է գալիս երաժշտությունը:
Մաղթում ենք ձեզ ստեղծագործական հաջողություններ և նորանոր նվաճումներ:
